L'anime è un linguaggio visivo, non solo un filtro. Personaggi cel-shaded, sfondi dipinti, nuvole drammatiche e una camera che tiene il ritmo sono ciò che fa sentire una scena anime e non una foto con un filtro cartoon.
Questo flusso parte dal testo, così puoi descrivere personaggio, ambientazione, ora del giorno e movimento di camera in un solo prompt. Se hai già un riferimento di personaggio, passa a riferimento-a-video per mantenere il design più fedele all'originale.
Ultimo aggiornamento: 2026-10-20
Lo spazio di lavoro qui sotto è precaricato con modalità , rapporto d'aspetto e prompt iniziale per questa pagina. Puoi cambiare ogni impostazione prima di generare.
Controlli di generazione
Queste sono le impostazioni condivise per tutte e tre le corsie del workflow.
Usa la modalità Fast quando disponibile.
Includi audio sincronizzato quando il provider lo supporta.
Notifiche task
Utile quando la coda si allunga. L'interruttore di questo task resta separato dal tuo default futuro.
Inviamo prompt, link del task e scorciatoia di download diretto per il primo risultato.
Salva questa scelta come default, così i nuovi task partono già con la notifica attiva.
Nessun risultato generato
Dì animazione 2D cel-shaded, sfondo dipinto, forme di nuvole drammatiche e un movimento di camera specifico. Queste frasi dicono al modello come deve apparire la scena, non solo cosa contiene. Un prompt che dice solo ragazza anime su un tetto dà troppo spazio; uno che aggiunge tramonto, vento, movimento del cappotto e inclinazione lenta dà una ripresa.
Usa un'immagine di riferimento quando lo stesso personaggio appare in più clip. Mantieni il riferimento pulito e frontale, descrivi la nuova posa e angolazione di camera, ed evita di cambiare costume e capelli in ogni prompt. Se una ripresa cambia, semplifica l'azione prima di aggiungere più parole di stile.
A cel-shaded anime heroine standing on a rooftop at sunset, wind moving her coat, a dense city skyline below, dramatic painted clouds, 2D animation style, detailed background art, slow camera tilt, cinematic composition, no text, no watermark.
Cambia personaggio e tetto, ma mantieni stile cel-shaded, nuvole dipinte e inclinazione lenta. Questi tre dettagli definiscono l'aspetto anime.
La pagina apre lo spazio di lavoro in modalità testo-a-video, immagine-a-video o riferimento-a-video. Questa scelta decide se il modello parte dalle parole, da un'immagine statica o da un set di riferimenti.
Il prompt caricato descrive un soggetto, un movimento di camera, l'illuminazione e uno stile visivo. Sostituisci soggetto e ambientazione con i tuoi, ma mantieni la struttura così il modello ha ancora una direzione chiara.
Genera un breve clip, controlla il movimento e la coerenza del soggetto, poi aggiusta una variabile alla volta. Quando l'aspetto è stabile, riusa il prompt con nuovi soggetti invece di ricominciare da zero.
Non devi leggere una guida, aprire un'altra scheda o indovinare quali controlli sono importanti. Il flusso di lavoro è già configurato e il generatore è subito sotto la spiegazione.
Un clip da 4 a 15 secondi è sufficiente per giudicare movimento, inquadratura e coerenza del soggetto. Itera prima su un clip breve, poi genera la versione finale con le impostazioni affidabili.
I flussi di lavoro testo, immagine e riferimento condividono la stessa cronologia e i controlli, così puoi passare da un clip guidato da immagine a uno guidato da riferimento senza imparare un secondo prodotto.
Risposte brevi sul flusso di lavoro, gli input e cosa aspettarsi dalla prima generazione.
Puoi descrivere animazione 2D cel-shaded, sfondi dipinti, nuvole drammatiche, acquerello morbido o un look cinematografico più scuro. Sii specifico su stile e movimento di camera, non solo sul personaggio.
Sì. Usa riferimento-a-video con un'immagine chiara del personaggio, poi descrivi la nuova azione e angolazione di camera. Mantieni il riferimento coerente tra i clip.
No. Considera il risultato come una breve ripresa generata, non una sequenza animata a mano. Controlla il movimento e usalo come prova o clip autonomo.
Puoi usare i clip come riprese brevi in un montaggio più ampio. Controlla i termini di servizio e assicurati di avere i diritti su personaggi o riferimenti forniti.
Trasforma una scena scritta in un clip cinematografico AI. Mantieni coerenza di personaggi e location con flussi di lavoro testo, immagine e riferimento video.
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