Anime ist eine visuelle Sprache, nicht nur ein Filter. Cel-shaded Charaktere, gemalte Hintergründe, dramatische Wolken und eine Kamera, die einen Beat hält, machen eine Szene zu Anime statt zu einem Foto mit Cartoon-Overlay.
Dieser Workflow startet von Text, sodass Sie Charakter, Umgebung, Tageszeit und Kamerabewegung in einem Prompt beschreiben können. Haben Sie bereits eine Charakterreferenz, wechseln Sie zu Referenz-zu-Video, um das Design näher am Original zu halten.
Zuletzt aktualisiert: 2026-10-20
Der Arbeitsbereich unten ist mit Modus, Seitenverhältnis und Startprompt für diese Seite vorab geladen. Sie können alle Einstellungen vor der Generierung ändern.
Erweiterte Optionen
Dies sind die gemeinsamen Steuerungen für alle drei Arbeitswege.
Verwendet die schnellere Route, wenn verfügbar.
Synchronisiertes Audio einbeziehen, wenn vom Anbieter unterstützt.
Task-Benachrichtigungen
Hilfreich bei längeren Warteschlangen. Der Schalter für diesen Task bleibt getrennt von Ihrem Zukunfts-Standard.
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Noch nichts generiert
Sagen Sie cel-shaded 2D-Animation, gemalten Hintergrund, dramatische Wolkenformen und eine bestimmte Kamerabewegung. Diese Begriffe sagen dem Modell, wie die Szene aussehen soll, nicht nur, was drin ist. Ein Prompt, der nur „Anime-Mädchen auf Dach“ sagt, gibt dem Modell zu viel Freiheit; ein Prompt mit Sonnenuntergang, Wind, Mantelbewegung und langsamer Kamerakippung gibt ihm einen Shot.
Nutzen Sie ein Referenzbild, wenn derselbe Charakter in mehreren Clips vorkommt. Halten Sie die Referenz sauber und frontal, beschreiben Sie die neue Pose und Kameraperspektive und vermeiden Sie, Kostüm und Haare in jedem Prompt zu ändern. Driftet ein Shot ab, vereinfachen Sie die Aktion, bevor Sie mehr Stilwörter hinzufügen.
A cel-shaded anime heroine standing on a rooftop at sunset, wind moving her coat, a dense city skyline below, dramatic painted clouds, 2D animation style, detailed background art, slow camera tilt, cinematic composition, no text, no watermark.
Ändern Sie Charakter und Dach, behalten Sie aber den cel-shaded Stil, die gemalten Wolken und die langsame Kippbewegung. Diese drei Details prägen den Anime-Look.
Die Seite öffnet den Arbeitsbereich im Text-zu-Video-, Bild-zu-Video- oder Referenz-zu-Video-Modus. Diese Wahl bestimmt, ob das Modell von Worten, einem Standbild oder einer Referenzsammlung ausgeht.
Der geladene Prompt beschreibt ein Motiv, eine Kamerabewegung, Beleuchtung und einen visuellen Stil. Ersetzen Sie Motiv und Umgebung durch Ihre eigenen, behalten Sie aber die Struktur, damit das Modell klare Anweisungen hat.
Generieren Sie einen kurzen Clip, prüfen Sie Bewegung und Motivkonsistenz, und passen Sie dann eine Variable nach der anderen an. Sobald der Look stabil ist, verwenden Sie den Prompt mit neuen Motiven erneut, statt von Null zu starten.
Sie müssen keine Anleitung lesen, einen neuen Tab öffnen oder raten, welche Steuerungen wichtig sind. Der Workflow ist bereits konfiguriert und der Generator direkt unter der Erklärung.
Ein 4 bis 15 Sekunden langer Shot reicht, um Bewegung, Bildausschnitt und Motivkonsistenz zu beurteilen. Iterieren Sie zuerst an einem kurzen Clip, dann generieren Sie den finalen Shot mit den bewährten Einstellungen.
Text-, Bild- und Referenz-Workflows teilen sich dieselbe Aufgabenhistorie und Steuerungen, sodass Sie ohne Produktwechsel von einem bildbasierten zu einem referenzbasierten Shot wechseln können.
Kurze Antworten zum Workflow, den Eingaben und was Sie von der ersten Generierung erwarten können.
Sie können cel-shaded 2D, gemalte Hintergründe, dramatische Wolken, weiches Aquarell oder einen dunkleren cineastischen Look beschreiben. Seien Sie spezifisch beim Stil und der Kamerabewegung, nicht nur beim Charakter.
Ja. Nutzen Sie Referenz-zu-Video mit einem klaren Charakterbild und beschreiben Sie dann die neue Aktion und Kameraperspektive. Halten Sie die Referenz über Clips hinweg konsistent.
Nein. Behandeln Sie die Ausgabe als kurzen generierten Shot, nicht als handanimierte Sequenz. Prüfen Sie die Bewegung und nutzen Sie sie als Proof of Concept oder eigenständigen Clip.
Sie können die Clips als kurze Shots in einem größeren Schnitt verwenden. Prüfen Sie die Nutzungsbedingungen und stellen Sie sicher, dass Sie die Rechte an Charakteren oder Referenzen besitzen.
Verwandeln Sie eine geschriebene Szene in einen cineastischen AI-Story-Clip. Halten Sie Charaktere und Orte mit Text-, Bild- und Referenzvideo-Workflows.
Erstellen starten
Erstellen Sie AI-Musikvideo-Visuals aus einem Song oder Audio-Referenz. Bauen Sie stimmungsgetriebene Clips mit Neon, Regen, Bühnenlicht und Kamerabewegung.
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Generieren Sie cineastische B-Roll für Videos, Anzeigen und Dokumentationen. Kaffee wird eingeschenkt, Stadtdetails, Hände, Texturen und langsame.
Erstellen startenÖffnen Sie den Anime-Workflow, beschreiben Sie Charakter und Kamerabewegung und generieren Sie eine kurze Szene, die Sie als Proof of Concept oder fertigen Schnitt nutzen können.
