Ein Musikvideo braucht keine Handlung, um zu funktionieren. Es braucht eine visuelle Welt, die zur Energie des Songs passt, und eine Kamera, die sich zum Beat bewegt. Ein einzelnes starkes Performance-Bild, mit kleinen Variationen wiederholt, kann einen Refrain besser tragen als ein Dutzend unzusammenhängender Szenen.
Dieser Workflow nutzt Referenz-zu-Video, sodass Sie dem Modell eine Audio-Referenz zusammen mit Bildern oder Videos geben können. Die Audio steuert Stimmung und Tempo; die Bilder halten die visuelle Welt konsistent.
Zuletzt aktualisiert: 2026-10-20
Der Arbeitsbereich unten ist mit Modus, Seitenverhältnis und Startprompt für diese Seite vorab geladen. Sie können alle Einstellungen vor der Generierung ändern.
0 Bildreferenzen bereit
0 Videoreferenzen bereit
Erweiterte Optionen
Dies sind die gemeinsamen Steuerungen für alle drei Arbeitswege.
Verwendet die schnellere Route, wenn verfügbar.
Synchronisiertes Audio einbeziehen, wenn vom Anbieter unterstützt.
Task-Benachrichtigungen
Hilfreich bei längeren Warteschlangen. Der Schalter für diesen Task bleibt getrennt von Ihrem Zukunfts-Standard.
Wir senden Prompt, Task-Link und einen direkten Download für das erste Ergebnis.
Speichern Sie diese Wahl als Standard, damit neue Tasks direkt mit Benachrichtigungen starten.
Noch nichts generiert
Entscheiden Sie sich für drei Dinge: den Performer oder das Motiv, die Umgebung und das Licht. Ein Sänger im Neonregen, ein Tänzer in einem leeren Lagerhaus oder eine Band als Silhouette vor Bühnenlicht sind komplette visuelle Welten. Schreiben Sie den Prompt um diese drei Anker herum und fügen Sie eine Kamerabewegung hinzu, die zum Tempo passt. Langsamer Orbit für eine Ballade, Handkamera-Push für einen schnelleren Track.
Der aktuelle Workflow nutzt Audio als Referenz für Atmosphäre und Tempo; er ist kein frame-genaues Lip-Sync-Tool. Generieren Sie einen Clip, der sich zum Track richtig anfühlt, und schneiden Sie ihn im Editor zum Beat. Für präzises Lip-Sync planen Sie besser einen dedizierten Performance-Capture-Workflow statt zu erwarten, dass ein kurzer generativer Clip alles kann.
A singer silhouetted in neon rain, slow dolly orbit around the performer, reflections on wet pavement, hazy club lights pulsing with the beat, cinematic anamorphic lens, moody synthwave palette, realistic detail, consistent framing, no text, no watermark.
Ersetzen Sie den Sänger durch Ihren Performer oder ein abstraktes Motiv. Behalten Sie Regen, Spiegelungen und Orbit bei; sie erzeugen Rhythmus, noch bevor der Clip zum Track geschnitten wird.
Die Seite öffnet den Arbeitsbereich im Text-zu-Video-, Bild-zu-Video- oder Referenz-zu-Video-Modus. Diese Wahl bestimmt, ob das Modell von Worten, einem Standbild oder einer Referenzsammlung ausgeht.
Der geladene Prompt beschreibt ein Motiv, eine Kamerabewegung, Beleuchtung und einen visuellen Stil. Ersetzen Sie Motiv und Umgebung durch Ihre eigenen, behalten Sie aber die Struktur, damit das Modell klare Anweisungen hat.
Generieren Sie einen kurzen Clip, prüfen Sie Bewegung und Motivkonsistenz, und passen Sie dann eine Variable nach der anderen an. Sobald der Look stabil ist, verwenden Sie den Prompt mit neuen Motiven erneut, statt von Null zu starten.
Sie müssen keine Anleitung lesen, einen neuen Tab öffnen oder raten, welche Steuerungen wichtig sind. Der Workflow ist bereits konfiguriert und der Generator direkt unter der Erklärung.
Ein 4 bis 15 Sekunden langer Shot reicht, um Bewegung, Bildausschnitt und Motivkonsistenz zu beurteilen. Iterieren Sie zuerst an einem kurzen Clip, dann generieren Sie den finalen Shot mit den bewährten Einstellungen.
Text-, Bild- und Referenz-Workflows teilen sich dieselbe Aufgabenhistorie und Steuerungen, sodass Sie ohne Produktwechsel von einem bildbasierten zu einem referenzbasierten Shot wechseln können.
Kurze Antworten zum Workflow, den Eingaben und was Sie von der ersten Generierung erwarten können.
Sie können eine Audio-Referenz-URL im Referenz-Workflow angeben. Verwenden Sie Audio, für das Sie die Rechte besitzen, und prüfen Sie die Nutzungsbedingungen vor der Veröffentlichung.
Verlassen Sie sich nicht auf frame-genaues Lip-Sync. Behandeln Sie die Audio als Stimmung und Tempo-Referenz und schneiden Sie den Clip zum Beat. Für Nahaufnahmen von Gesang ist ein dedizierter Performance-Workflow die sicherere Wahl.
Starke Einzelwelten funktionieren am besten: Neonregen, Bühnenlicht, Wüstendämmerung, leere Industrieflächen oder eine performende Silhouette. Wählen Sie eine Welt und variieren Sie die Kamera, statt alle zwei Sekunden den Ort zu wechseln.
Generieren Sie kurze Clips und setzen Sie sie im Editor zusammen. Der Arbeitsbereich produziert 4 bis 15 Sekunden lange Shots, was ausreicht, um eine Sequenz mit derselben visuellen Welt zu bauen.
Verwandeln Sie eine geschriebene Szene in einen cineastischen AI-Story-Clip. Halten Sie Charaktere und Orte mit Text-, Bild- und Referenzvideo-Workflows.
Erstellen starten
Generieren Sie Anime-ähnliche AI-Videoszenen mit cel-shaded Charakteren, gemalten Hintergründen und cineastischen Kamerabewegungen.
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Erstellen Sie Halloween AI-Videoclips mit Nebel, Kürbissen, Spukhäusern und Kostümideen. Vertikale und Breitbild-Prompts für Oktober-Kampagnen.
Erstellen startenLaden Sie den Referenz-Workflow, fügen Sie Ihre Audio und ein starkes Performance-Bild hinzu und generieren Sie einen Clip, der sich wie der Song anfühlt, bevor Sie ihn zum Beat schneiden.
