El anime es un lenguaje visual, no solo un filtro. Personajes cel-shaded, fondos pintados, nubes dramáticas y una cámara que sostiene el ritmo son lo que hacen que una escena se sienta anime y no solo una foto con un filtro de dibujo.
Este flujo comienza desde texto, para que puedas describir personaje, entorno, hora del día y movimiento de cámara en un solo prompt. Si ya tienes una referencia de personaje, cambia a referencia a video para mantener el diseño más cercano al original.
Última actualización: 2026-10-20
El espacio de trabajo abajo está precargado con el modo, la relación de aspecto y el prompt inicial para esta página. Puedes cambiar cualquier ajuste antes de generar.
Controles de generación
Estos son los controles compartidos entre las tres vías de trabajo.
Utiliza la ruta Fast cuando esté disponible.
Incluir audio sincronizado cuando el proveedor lo soporte.
Notificaciones de tarea
Sirve mucho cuando la cola tarda. El interruptor de esta tarea queda separado de tu ajuste por defecto futuro.
Enviamos el prompt, el enlace de la tarea y un acceso directo de descarga al primer resultado.
Guarda esta preferencia para que las tareas nuevas ya empiecen con la notificación activada.
Aún no se ha generado nada
Di animación 2D cel-shaded, fondo pintado, nubes dramáticas y un movimiento de cámara específico. Esas frases le dicen al modelo cómo debe verse la escena, no solo qué contiene. Un prompt que solo dice chica anime en un techo da demasiada libertad; uno que añade atardecer, viento, movimiento del abrigo y una inclinación lenta da una toma.
Usa una imagen de referencia cuando el mismo personaje aparece en varios clips. Mantén la referencia limpia y frontal, describe la nueva pose y ángulo de cámara, y evita cambiar el vestuario y cabello en cada prompt. Si una toma se desvía, simplifica la acción antes de añadir más palabras de estilo.
A cel-shaded anime heroine standing on a rooftop at sunset, wind moving her coat, a dense city skyline below, dramatic painted clouds, 2D animation style, detailed background art, slow camera tilt, cinematic composition, no text, no watermark.
Change the character and the rooftop, but keep the cel-shaded style, the painted clouds, and the slow tilt. Those three details carry the anime look.
La página abre el espacio de trabajo en modo texto a video, imagen a video o referencia a video. Esa elección decide si el modelo parte de palabras, una imagen fija o un conjunto de referencias.
El prompt cargado describe un sujeto, un movimiento de cámara, iluminación y un estilo visual. Reemplaza el sujeto y el entorno con los tuyos, pero conserva la estructura para que el modelo tenga una dirección clara.
Genera un clip corto, verifica el movimiento y la consistencia del sujeto, luego ajusta una variable a la vez. Una vez que el estilo esté estable, reutiliza el prompt con nuevos sujetos en lugar de empezar desde cero.
No necesitas leer una guía, abrir otra pestaña ni adivinar qué controles importan. El flujo de trabajo ya está configurado y el generador está justo debajo de la explicación.
Un clip de 4 a 15 segundos es suficiente para juzgar movimiento, encuadre y consistencia del sujeto. Itera primero con un clip corto, luego genera la toma final con los ajustes que confíes.
Los flujos de texto, imagen y referencia comparten el mismo historial de tareas y controles, para que puedas pasar de una toma basada en imagen a una basada en referencia sin aprender otro producto.
Respuestas breves sobre el flujo de trabajo, las entradas y qué esperar de una primera generación.
Puedes describir animación 2D cel-shaded, fondos pintados, nubes dramáticas, acuarela suave o un look cinematográfico oscuro. Sé específico sobre el estilo y el movimiento de cámara, no solo el personaje.
Sí. Usa referencia a video con una imagen clara del personaje, luego describe la nueva acción y ángulo de cámara. Mantén la referencia consistente entre clips.
No. Trata el resultado como una toma generada corta, no una secuencia animada a mano. Revisa el movimiento y úsalo como prueba de concepto o clip independiente.
Puedes usar los clips como tomas cortas en una edición mayor. Revisa los términos de servicio y asegúrate de tener derechos sobre personajes o referencias que proporciones.
Convierte una escena escrita en un clip cinematográfico de historia AI. Mantén personajes y locaciones consistentes con flujos de texto, imagen y referencia.
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Genera B-roll cinematográfico para videos, anuncios y documentales. Vertidos de café, detalles urbanos, manos, texturas y movimientos lentos de cámara en 16:9.
Comenzar a crearAbre el flujo anime, describe el personaje y el movimiento de cámara, y genera una escena corta que puedas usar como prueba de concepto o corte final.
