Un video de historia vive o muere según si el espectador cree en el mundo durante unos segundos. Eso significa que la toma necesita un sujeto claro, un movimiento de cámara deliberado y una iluminación que coincida con el ánimo de la escena, no solo una imagen bonita que se mueva.
HappyHorse 1.0 te ofrece tres formas de entrar en esa toma. Comienza con texto cuando la escena solo existe en tu guion. Comienza con una imagen cuando ya tienes una referencia de personaje o locación. Usa referencia a video cuando la misma cara, vestuario o set debe mantenerse a lo largo de varios clips.
Última actualización: 2026-10-20
El espacio de trabajo abajo está precargado con el modo, la relación de aspecto y el prompt inicial para esta página. Puedes cambiar cualquier ajuste antes de generar.
0 referencias de imagen listas
0 referencias de video listas
Controles de generación
Estos son los controles compartidos entre las tres vías de trabajo.
Utiliza la ruta Fast cuando esté disponible.
Incluir audio sincronizado cuando el proveedor lo soporte.
Notificaciones de tarea
Sirve mucho cuando la cola tarda. El interruptor de esta tarea queda separado de tu ajuste por defecto futuro.
Enviamos el prompt, el enlace de la tarea y un acceso directo de descarga al primer resultado.
Guarda esta preferencia para que las tareas nuevas ya empiecen con la notificación activada.
Aún no se ha generado nada
Escribe el prompt como una lista de tomas. Nombra el sujeto, qué hace, dónde está, qué hace la cámara y cómo está iluminada la escena. Una línea como un farero subiendo una escalera de caracol al atardecer da al modelo un sujeto y una dirección. Añadir toma lenta en seguimiento, sombras frías azules y luz cálida de linterna le da movimiento y ambiente. El resultado es más fácil de juzgar que un prompt que solo enumera adjetivos.
Usa el flujo de referencia cuando el mismo personaje aparece en más de una toma. Proporciona una imagen clara del rostro y vestuario, describe solo la nueva acción y movimiento de cámara, y evita re-describir características ya visibles en la referencia. Si una toma se desvía, cambia una variable a la vez: primero la acción, luego la cámara y finalmente la iluminación. Así es obvio qué instrucción causó el cambio.
A lone lighthouse keeper climbing a spiral staircase at dusk, storm clouds gathering outside the tower windows, cinematic fantasy drama, slow tracking shot from below, realistic ocean spray, warm lantern light against cold blue shadows, 35mm film texture, no text, no watermark.
Swap the keeper and the lighthouse for your own subject and location. Keep the camera move and the warm-versus-cold lighting contrast; those two choices do most of the storytelling.
La página abre el espacio de trabajo en modo texto a video, imagen a video o referencia a video. Esa elección decide si el modelo parte de palabras, una imagen fija o un conjunto de referencias.
El prompt cargado describe un sujeto, un movimiento de cámara, iluminación y un estilo visual. Reemplaza el sujeto y el entorno con los tuyos, pero conserva la estructura para que el modelo tenga una dirección clara.
Genera un clip corto, verifica el movimiento y la consistencia del sujeto, luego ajusta una variable a la vez. Una vez que el estilo esté estable, reutiliza el prompt con nuevos sujetos en lugar de empezar desde cero.
No necesitas leer una guía, abrir otra pestaña ni adivinar qué controles importan. El flujo de trabajo ya está configurado y el generador está justo debajo de la explicación.
Un clip de 4 a 15 segundos es suficiente para juzgar movimiento, encuadre y consistencia del sujeto. Itera primero con un clip corto, luego genera la toma final con los ajustes que confíes.
Los flujos de texto, imagen y referencia comparten el mismo historial de tareas y controles, para que puedas pasar de una toma basada en imagen a una basada en referencia sin aprender otro producto.
Respuestas breves sobre el flujo de trabajo, las entradas y qué esperar de una primera generación.
Pega la descripción de la escena, no el guion completo. Elige una toma, describe el sujeto, acción, ubicación, movimiento de cámara e iluminación, y mantén el texto dentro del límite del prompt. Repite para la siguiente toma.
Usa referencia a video con una imagen clara del personaje. Mantén la referencia consistente, describe solo la nueva acción y revisa cada clip antes de generar el siguiente.
Comienza con un clip corto que sea lo suficientemente largo para leer la acción, usualmente de 4 a 8 segundos. Cuando el movimiento y el encuadre funcionen, genera la versión final con la duración que necesite tu edición.
Revisa los términos de servicio y los derechos que tienes sobre el material fuente. Eres responsable del guion, las referencias y del uso que se haga del resultado.
Genera escenas de video AI estilo anime con personajes cel-shaded, fondos pintados y movimientos cinematográficos de cámara. Flujos de texto y referencia.
Comenzar a crear
Genera B-roll cinematográfico para videos, anuncios y documentales. Vertidos de café, detalles urbanos, manos, texturas y movimientos lentos de cámara en 16:9.
Comenzar a crear
Genera clips verticales para YouTube Shorts con un segundo inicial fuerte, sujetos centrados y espacio limpio para subtítulos. Texto a video en 9:16.
Comenzar a crearCarga el flujo de historia, reemplaza el faro con tu propia escena y genera un clip corto que puedas evaluar antes de crear la siguiente toma.
