Une vidéo d’histoire tient ou non à ce que le spectateur croit au monde pendant quelques secondes. Cela signifie que le plan doit avoir un sujet clair, un mouvement de caméra délibéré et un éclairage qui correspond à l’ambiance, pas seulement une belle image qui bouge.
HappyHorse 1.0 vous propose trois approches. Commencez par du texte si la scène n’existe que dans votre script. Partez d’une image si vous avez déjà une référence de personnage ou de lieu. Utilisez la référence-à-vidéo si le même visage, costume ou décor doit rester identique sur plusieurs clips.
Dernière mise à jour: 2026-10-20
L’espace ci-dessous est préchargé avec le mode, le format et le prompt de départ pour cette page. Vous pouvez modifier tous les réglages avant de générer.
0 références d'image prêtes
0 références vidéo prêtes
Contrôles de génération
Ce sont les contrôles partagés entre les trois voies de workflow.
Utilise la voie plus rapide quand elle est disponible.
Inclure l'audio synchronisé lorsque le fournisseur le prend en charge.
Notifications de tâche
Pratique quand la file d'attente dure. Le choix pour cette tâche reste séparé de votre valeur par défaut future.
Nous envoyons le prompt, le lien de la tâche et un raccourci de téléchargement direct pour le premier résultat.
Enregistrez ce choix comme valeur par défaut pour activer la notification sur les nouvelles tâches.
Aucun résultat généré pour le moment
Rédigez le prompt comme une liste de plans. Nommez le sujet, ce qu’il fait, où il est, ce que fait la caméra et comment la scène est éclairée. Une phrase comme un gardien de phare montant un escalier en colimaçon au crépuscule donne un sujet et une direction. Ajouter plan de suivi lent, ombres bleues froides et lanterne chaude donne mouvement et ambiance. Le résultat est plus facile à juger qu’un prompt listant seulement des adjectifs.
Utilisez le workflow référence quand le même personnage apparaît dans plusieurs plans. Fournissez une image claire du visage et du costume, décrivez seulement la nouvelle action et le mouvement de caméra, et évitez de redécrire des traits déjà visibles dans la référence. Si un plan dévie, changez une variable à la fois : d’abord l’action, puis la caméra, puis l’éclairage. Cela montre clairement quelle instruction a causé le changement.
A lone lighthouse keeper climbing a spiral staircase at dusk, storm clouds gathering outside the tower windows, cinematic fantasy drama, slow tracking shot from below, realistic ocean spray, warm lantern light against cold blue shadows, 35mm film texture, no text, no watermark.
Swap the keeper and the lighthouse for your own subject and location. Keep the camera move and the warm-versus-cold lighting contrast; those two choices do most of the storytelling.
La page ouvre l’espace en mode texte-à-vidéo, image-à-vidéo ou référence-à-vidéo. Ce choix détermine si le modèle part des mots, d’une image fixe ou d’un ensemble de références.
Le prompt chargé décrit un sujet, un mouvement de caméra, un éclairage et un style visuel. Remplacez le sujet et le décor par les vôtres, mais gardez la structure pour que le modèle ait une direction claire.
Générez un court clip, vérifiez le mouvement et la cohérence du sujet, puis ajustez une variable à la fois. Une fois le style stable, réutilisez le prompt avec de nouveaux sujets au lieu de repartir de zéro.
Vous n’avez pas besoin de lire un guide, ouvrir un autre onglet ou deviner quels contrôles sont importants. Le workflow est déjà configuré et le générateur est juste sous l’explication.
Un plan de 4 à 15 secondes suffit pour juger du mouvement, du cadrage et de la cohérence du sujet. Itérez d’abord sur un clip court, puis générez le plan final avec les réglages validés.
Les workflows texte, image et référence partagent l’historique des tâches et les commandes, vous pouvez passer d’un plan basé sur une image à un plan basé sur une référence sans apprendre un autre outil.
Réponses courtes sur le workflow, les entrées et ce à quoi s’attendre d’une première génération.
Collez la description de la scène, pas le scénario complet. Choisissez un plan, décrivez le sujet, l’action, le lieu, le mouvement de caméra et l’éclairage, et restez sous la limite du prompt. Répétez pour le plan suivant.
Utilisez référence-à-vidéo avec une image claire du personnage. Gardez la référence cohérente, décrivez seulement la nouvelle action, et vérifiez chaque clip avant de générer le suivant.
Commencez par un clip court assez long pour lire l’action, généralement 4 à 8 secondes. Une fois le mouvement et le cadrage validés, générez la version finale à la durée nécessaire.
Vérifiez les conditions d’utilisation et les droits sur vos sources. Vous êtes responsable du script, des références et de l’usage final.
Générez des scènes vidéo IA style anime avec personnages cel-shadés, décors peints et mouvements de caméra cinématographiques. Workflows texte et référence.
Commencer à créer
Générez du B-roll cinématographique pour vidéos, pubs et documentaires. Café versé, détails urbains, mains, textures et mouvements lents en 16:9.
Commencer à créer
Générez des clips verticaux YouTube Shorts avec une première seconde forte, sujets centrés et espace propre pour les légendes. Texte-à-vidéo en 9:16.
Commencer à créerChargez le workflow histoire, remplacez le phare par votre propre scène, et générez un court clip à juger avant de créer le plan suivant.
