L’anime est un langage visuel, pas juste un filtre. Personnages cel-shadés, décors peints, nuages dramatiques et caméra qui tient un rythme font qu’une scène ressemble à de l’anime plutôt qu’à une photo avec un filtre cartoon.
Ce workflow part du texte, vous pouvez décrire personnage, décor, heure du jour et mouvement de caméra en un prompt. Si vous avez déjà une référence personnage, passez en référence-à-vidéo pour garder le design proche de l’original.
Dernière mise à jour: 2026-10-20
L’espace ci-dessous est préchargé avec le mode, le format et le prompt de départ pour cette page. Vous pouvez modifier tous les réglages avant de générer.
Contrôles de génération
Ce sont les contrôles partagés entre les trois voies de workflow.
Utilise la voie plus rapide quand elle est disponible.
Inclure l'audio synchronisé lorsque le fournisseur le prend en charge.
Notifications de tâche
Pratique quand la file d'attente dure. Le choix pour cette tâche reste séparé de votre valeur par défaut future.
Nous envoyons le prompt, le lien de la tâche et un raccourci de téléchargement direct pour le premier résultat.
Enregistrez ce choix comme valeur par défaut pour activer la notification sur les nouvelles tâches.
Aucun résultat généré pour le moment
Dites animation 2D cel-shadée, décor peint, nuages dramatiques, et mouvement de caméra précis. Ces termes indiquent au modèle l’apparence de la scène, pas seulement son contenu. Un prompt disant juste fille anime sur un toit laisse trop de liberté ; un prompt ajoutant coucher de soleil, vent, mouvement de manteau et inclinaison lente donne un plan.
Utilisez une image de référence quand le même personnage apparaît dans plusieurs clips. Gardez la référence propre et frontale, décrivez la nouvelle pose et angle de caméra, et évitez de changer costume et coiffure à chaque prompt. Si un plan dévie, simplifiez l’action avant d’ajouter plus de style.
A cel-shaded anime heroine standing on a rooftop at sunset, wind moving her coat, a dense city skyline below, dramatic painted clouds, 2D animation style, detailed background art, slow camera tilt, cinematic composition, no text, no watermark.
Change the character and the rooftop, but keep the cel-shaded style, the painted clouds, and the slow tilt. Those three details carry the anime look.
La page ouvre l’espace en mode texte-à-vidéo, image-à-vidéo ou référence-à-vidéo. Ce choix détermine si le modèle part des mots, d’une image fixe ou d’un ensemble de références.
Le prompt chargé décrit un sujet, un mouvement de caméra, un éclairage et un style visuel. Remplacez le sujet et le décor par les vôtres, mais gardez la structure pour que le modèle ait une direction claire.
Générez un court clip, vérifiez le mouvement et la cohérence du sujet, puis ajustez une variable à la fois. Une fois le style stable, réutilisez le prompt avec de nouveaux sujets au lieu de repartir de zéro.
Vous n’avez pas besoin de lire un guide, ouvrir un autre onglet ou deviner quels contrôles sont importants. Le workflow est déjà configuré et le générateur est juste sous l’explication.
Un plan de 4 à 15 secondes suffit pour juger du mouvement, du cadrage et de la cohérence du sujet. Itérez d’abord sur un clip court, puis générez le plan final avec les réglages validés.
Les workflows texte, image et référence partagent l’historique des tâches et les commandes, vous pouvez passer d’un plan basé sur une image à un plan basé sur une référence sans apprendre un autre outil.
Réponses courtes sur le workflow, les entrées et ce à quoi s’attendre d’une première génération.
Vous pouvez décrire animation 2D cel-shadée, décors peints, nuages dramatiques, aquarelle douce ou look cinématographique sombre. Soyez précis sur le style et le mouvement de caméra, pas seulement le personnage.
Oui. Utilisez référence-à-vidéo avec une image claire du personnage, puis décrivez la nouvelle action et l’angle de caméra. Gardez la référence cohérente entre les clips.
Non. Considérez la sortie comme un plan généré court, pas une séquence animée à la main. Vérifiez le mouvement et utilisez-le comme preuve de concept ou clip autonome.
Vous pouvez utiliser les clips comme plans courts dans un montage plus large. Vérifiez les conditions d’utilisation et assurez-vous d’avoir les droits sur les personnages ou références fournies.
Transformez une scène écrite en clip d’histoire cinématographique IA. Gardez la cohérence des personnages et lieux avec les workflows texte, image et.
Commencer à créer
Créez des visuels vidéo musicale IA à partir d’une chanson ou référence audio. Construisez des clips d’ambiance avec néon, pluie, lumière de scène et.
Commencer à créer
Générez du B-roll cinématographique pour vidéos, pubs et documentaires. Café versé, détails urbains, mains, textures et mouvements lents en 16:9.
Commencer à créerOuvrez le workflow anime, décrivez le personnage et le mouvement de caméra, et générez une courte scène à utiliser comme preuve de concept ou montage final.
